PROYECTO ARTÍSTICO: HYSTÉRIE & ICONOGRAPHIE

Deseo femenino insaciable… ¿Cómo habremos llegado a la
pasividad, el desgaño, la frigidez? ¿Serán otras las mujeres, serán
otros los hombres? Parecería, más bien, que otro es el dispositivo
donde hombres y mujeres construyen sus subjetividades y sus
prácticas sexuales. Otras son, por ende, las significaciones
imaginarias que las sociedades construyen alrededor de lo que es
la sexualidad de sus individuos. Los mitos sociales y científicos
han cambiado, evidentemente, pero lo que parece permanecer
inalterable es la certeza de los “técnicos” que de ello hablan en
cada momento histórico; hablan desde un lugar de verdad.
Regímenes de verdad sobre mujeres que se relativizan cuando son
atravesados por una mirada desde la historia social.
Producciones imaginarias pero no por ello menos eficaces, tanto
que aparecen como una enorme fuerza material; no sólo
construyen- los cuerpos y subjetividades.

La mujer de la ilusión
Ana María Fernández.


Con esta cita empieza mi TFG, que tiene como título Hystérie & Iconographie.

Hystérie & Iconographie es un proyecto de investigación y práctica artística que alude a la convención de la representación del cuerpo de la mujer a través del gran discurso de la ideología patriarcal, que simboliza un imaginario femenino débil, frágil y enfermo. Pretende ahondar en la creación del mito de la histeria; una enfermedad históricamente atribuida a la mujer casi por naturaleza, y a las funciones del útero que, llega a su cumbre a finales del s. XIX con el trabajo realizado por el neurólogo Jean- Martín Charcot.

Sin duda, el tema de la histeria ha sido uno de los más estudiados en el campo de la medicina, filosofía y religión. Es por esto que no pretendo ampliar el estudio, si no, re-pensar lo que significa culturalmente la generalización de la enfermedad en el sexo femenino, desembocando en una reflexión sobre la construcción subjetiva -o colectiva- de nuestra identidad. Sin duda, existe un interés por replantear el imaginario femenino tradicional que, incluso ha dejado resquicios en nuestra cultura actual.

Este marco teórico da soporte y refuerza los discursos que surgen en el propio proyecto pictórico. Pinturas que tratan de reconstruir dicho imaginario colectivo a través de un previo tratamiento específicamente moderno: la apropiación y reelaboración de la iconografía; entre el clasicismo y lo absurdo, con un lenguaje visual del mundo onírico. En concreto, me sirvo de la “Iconographie photographique de la Salpêtrière (París, 1875-1918)”. Imágenes inquietantes y, a la vez, de gran belleza artística, a propósito del discurso médico de la época. Mujeres retratadas, víctimas de un contexto social, construyen un relato histórico sobre las diferencias de sexo.

Diversas fuentes de información, las que he creído más rigurosas, han sido relevantes en el proceso de esta investigación. Por citar algunas, los libros Historia de la histeria de Diane Chauvelot y La mujer de la Ilusión de Ana María Fernández han servido en la arqueología histórica del concepto histeria. Por otro lado, el estudio de Didi-Huberman, La invención de la histeria, que cuestiona los métodos que se llevaron a cabo en torno a la histeria en época de Charcot. También, las teorías de Freud, alumno de Charcot, ha permitido tener una visión más amplia y cercana a estas prácticas. Además de fuentes gráficas elaboradas por el mismo Charcot: Les démoniaques dans l’art y la propia revista Iconographie photographique de la Salpêtrière -1876- que contiene las fotografías de Bourneville y P. Regnard, apropiadas en mi proyecto pictórico.
Blépharospasme hystérique II (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Contracture de la langue (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Asymétrie (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Contracture (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Attitudes passionnelles (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Blépharospasme hystérique I (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona
Catalepsie (2015). Óleo sobre tela, 81x65 cm. Barcelona